Pessoas, segue uma boa oportunidade para quebrar a rotina de uma segunda-feira...
Estão todos convidados para o lançamento da Exposição e Blognovela "Lapa Girl", que estou realizando junto com um grupo de jovens no coletivo criativo Palavra Digital na Escola Livre da Palavra.
Quem puder e estiver afim é só comparecer à Rua Teotônio Regadas, 26 - Lapa/RJ, nodia 07/11 a partir das 19h.
Estão programadas performances artísticas, sarau, exposições, vídeo-arte... Enfim toda a produção dos grupos Palavra Digital e Palavra Plástica, que estão trabalhando em parceria pra isso dar certo desde junho deste ano. O resto é surpresa!
Não percam, venham conhecer a LAPA GIRL! Vale conferir!
Pessoas, NÃO PERCAM!!! Na próxima segunda, dia 24/10, a partir das 14h acontece a abertura da Feira de Livros de Nova Iguaçu com um evento literário organizado em parceria com a Baixada Literária, a Secretaria de Cultura e a ABL.
Abaixo segue um um pouco da programação:
☻Lançamento de livro infantil de autora mirim de Duque de Caxias;
☻Homenagem de jovens ao grande autor Solano Trindade;
☻Contação de histórias;
☻Declamações de poesias de autores iguaçuanos
Não percam! A Feira de Livros de Nova Iguaçu seguirá até o dia 24/11
*Local: Praça Rui Barbosa, Centro - Nova Iguaçu/RJ
A gente sempre tenta inovar em sala de aula, fica pensando em coisas mirabolantes, mas eu nunca tinha imaginado algo assim. Hoje me surpreendi com um link que me mandaram pelo Faceboock. Era um vídeo da banda SUJEITO SIMPLES. E se você imaginou que esse nome poderia ser um trocadilho com a Língua Portuguesa, é isso mesmo, Sujeito Simples é uma banda educativa, apresenta um estilo inédito: "Rock Educativo"!
Eu achei isso o máximo, eles fazem músicas que tem como tema a Língua Portuguesa. Torço para que dê certo e que iniciativas como essa se multiplique, pois esta se torna mais uma ferramenta para os professores lançarem conteúdo de maneira diferenciada, sair da rotina... Já pensou? Em breve poderíamos nos surpreender com bandas intituladas "Fómula molecular" falando de Química ou "Valor de Pi" ensinando Matemática, quem sabe "Estrutura Geológica" para falar de Geografia... Imagino eu que os alunos gostariam bastante dessa novidade, eu acho que se tivesse esse recurso na minha época teria sido muito mais divertido aprender!
O slogan que eles usam é ótimo: Sujeito Simples - A banda que canta a sua língua! Eles vendem materiais relacionados (Cd e revista) no site deles e no YouTube você encontra seus clipes, aliás, muito bem feitos. Fiquem agora com dois dos que eu mais curti, segue um rock com "Advérbio" e um Reggae com "Pronomes pessoais". Aprendam sobre e divirtam-se!
Me lembro como se fosse hoje a palavra Giz escrita à giz no quadro-negro e o Professor Pedro Ivo olhando para a turma e a gente sem saber o que viria (eu já sabia que seria bom!). Uns segundos de silêncio se fizeram e depois veio o seu discurso meio que emocionado sobre como a música Giz(do álbum O descobrimento do Brasil, 1993 - Legião Urbana) o havia tocado - cantarolava em meio suas divagações sobre a simplicidade do tema e da melodia, ele estava simplesmente encantado e acabou me encantando também, pois essa se tornou uma das melhores lembranças da minha vida escolar...
Todos nós temos um professor (ou professora) inesquecível. Pedro Ivo foi o meu professor de Geografia da 6ª à 8ª série (atualmente diria do 7º ao 9º ano). Paraense, apaixonado por sua profissão e pelo Brasil, dedicado aos alunos, com ele aprendi muitas coisas importantes que hoje me inspiram como educadora, dentre elas ter disciplina, responsabilidade e ter paixão pelo que faz. Para quem quer que o visse em sala de aula ficava óbvio o seu amor pela educação: Lançando conteúdo, chamando a atenção da turma ou fazendo um discurso indignado com alguma situação em questão na sociedade, eu ficava sempre maravilhada, ele era para mim o melhor professor de todos e até hoje é uma de minhas melhores referências, ele sempre rabiscava o sol quando a chuva o apagava.
Posso dizer que foi com o professor Pedro Ivo que comecei a desenvolver meu pensamento crítico (na verdae com ele e com o professor Fernando, que dava a disciplina de Português na mesma época) através de atividades envolvendo o conteúdo a ser dado com folclore brasileiro, música, literatura e cinema - Lembro-me de ter ficado super feliz em acertar uma questão lançada em sala de aula onde pedia para justificarmos a frase "Moro num país tropical abençoado por Deus e bonito por natureza" - País tropical de Jorge Ben. Foi nesta época que comecei a escutar (querendo interpretar as letras) entre outros, Legião Urbana, Cazuza, Raul Seixas, Caetano Veloso, Chico Buarque... Enfim, foi nesses três anos que as coisas começaram a querer fazer sentido à minha volta, os questionamentos começaram a brotar na minha mente e o hábito por procurar o conhecimento também fora da sala de aula iniciou - livros, músicas e filmes se tornaram para mim os meios mais prazerosos de aprendizagem.
O que eu queria deixar aqui como mensagem, neste dia especial, é que um professor pode fazer toda a diferença na vida de uma pessoa, mas nem sempre isso é reconhecido pelo estado ou pela sociedade. Muitas vezes nós mesmos (profissionais da educação) nos diminuimos perante outras profissões. Eu sei, está cada vez mais preocupante o retrato da Educação em nosso país, mas também sei que enquanto houver professores que amam sua profissão como o inesquecível Pedro Ivo mais crianças terão boas lembranças e referências em seu futuro assim como aconteceu comigo. É preciso mantermos a esperança viva, rabiscar o sol todas as vezes que a chuva apagá-lo...
Um Feliz dia dos Professores para todos nós!!!
*Professor Pedro Ivo, onde quer que estejas (e espero que estejas muito feliz), fica aqui o meu muitíssimo obrigada por seus ensinamentos e pelas boas lembranças, pelo exemplo de profissional que me destes.
Não há como ouvir Giz e não lembrar do Professor Pedro Ivo.
Espero que esta música te dê também boas lembranças.
♫♪ "Quero que saibas que me lembro, queria até que pudesses me ver. És parte ainda do que me faz forte..." ♪♫
Giz - Legião Urbana (ao vivo)
Giz
(Renato Russo, Dado Villa-lobos e Marcelo Bonfá - Legião Urbana)
E mesmo sem te ver
Acho até que estou indo bem
Só apareço, por assim dizer
Quando convém aparecer
Ou quando quero
Quando quero
Desenho toda a calçada
Acaba o giz, tem tijolo de construção
Eu rabisco o sol que a chuva apagou
Quero que saibas que me lembro
Queria até que pudesses me ver
És parte ainda do que me faz forte
E, pra ser honesto,
Só um pouquinho infeliz...
Mas tudo bem
Tudo bem, tudo bem...
Lá vem, lá vem, lá vem
De novo...
Acho que estou gostando de alguém
E é de ti que não me esquecerei
(Quando quero....
Quando quero...
Quando quero...
Eu rabisco o sol que a chuva apagou...
Acho que estou gostando de alguém...)
*Para Pretinha (muito obrigada por me ligar à criança que existe em mim!)
Pretinha
Feriado. Arrumando meu quarto, limpando tudo, hoje me deparei com a realidade de que minha primeira boneca está ficando careca, seus cabelos caem conforme mexemos neles.
Ela foi a única lembrança física da infância que guardei comigo, tive mais uma ou duas bonecas naquele tempo, mas essa era a única que me divertia, ela era a única boneca que guardava no coração junto com a pipa, o videogame, a bola-de-gude, a bicicleta, o playmobill, a caixa de lápis de cor, os livros de histórias, o lego, a bola, a queimada e o “pique nosso de cada dia”. Talvez por ser mais velha que eu (apesar dela ter sido minha primeira boneca, eu não era sua primeira dona), era minha amiga: tinha os olhos cor de mel que eu invejava e o “cabelo duro” igual ao meu, eu sabia podia confiar nela.
E agora seu cabelo caia e eu nem tinha me dado conta disso antes. Sinto-me culpada. Abandonei-a, é fato. Talvez eu tenha esquecido da criança que há em mim... Por isso resolvi recuperar-me num tempo perdido – era preciso me encontrar criança alegre novamente. Hoje é Dia das Crianças, o dia perfeito.
Dei banho na Pretinha (esse é o seu nome) com xampu e condicionador, lavei sua roupa com sabonete. Na hora de secá-la fui com cuidado para que não caísse tanto cabelo assim, mas como sua dona, seus cabelos caem, mas não o suficiente para que se perceba tanto! Ela ficou cheirosinha, como nos velhos tempos, ela ficou feliz assim como eu. Passei sua roupa quando secou e a vesti. Enfeitei seu cabelo, a perfumei e coloquei-a na prateleira do quarto junto aos meus livros preferidos. Tiramos uma foto para o blog e estamos aqui. Ganhamos o dia!
Eu e Pretinha
Assim foi minha (nossa) manhã e um pedacinho da tarde de hoje. Encontrei comigo mesma criança. Foi um encontro inexplicável, maravilhoso e renovador, tanto para mim quanto para Pretinha.
É preciso, ao menos por vezes, exercitar nossa criança para que ela também não envelheça. Eu sei que nesse nosso mundo atual isso pode parecer difícil em meio a tantos afazeres e informações, até mesmo as crianças estão esquecendo (ou desaprendendo?!) de sê-las. Mas é preciso acreditar, afinal, esse dia representa muito – Alegria, energia, saúde e paz: Esperança num futuro melhor!
Desejo a todos no dia de hoje, e sempre que possível, que assim como eu, encontrem-se crianças novamente!
O Fórum Permanente da Criança, do Adolescente e da Justiça Terapêutica, em comemoração ao dia das crianças, promove: ENCONTRO COM AS CRIANÇAS E ADOLESCENTES
TEMA: SAÚDE, JUSTIÇA E QUALIDADE DE VIDA LOCAL: Auditório Antonio Carlos Amorim (Av. Erasmo Braga, 115/4° andar - Palácio da Justiça, Centro/RJ) DIA: 10 DE OUTUBRO DE 2011 HORÁRIO: DAS 9H ÀS 12.30H
*Entrada permitida somente para maiores de 10 anos
Mesa de Abertura
Dra. Ivone Ferreira Caetano
Presidente do Fórum Permanente da Criança, do Adolescente e da Justiça Terapêutica e Juíza de Direito Titular da Vara da Infância, da Juventude e do Idoso da Comarca da Capital/RJ
Desembargadora Leila Maria Carrilo Cavalcante Ribeiro Mariano
Diretora da Escola da Magistratura do Estado do Rio de Janeiro - EMERJ
9h – Mesa Redonda: “Saúde, Justiça e Qualidade de Vida”
Dra. Ivone Ferreira Caetano
Presidente do Fórum Permanente da Criança, do Adolescente e da Justiça Terapêutica e Juíza de Direito Titular da Vara da Infância, da Juventude e do Idoso da Comarca da Capital/RJ
Dra. Maria Cristina Milanez Werner
Psicóloga, sexóloga, terapeuta de casal e família e Mestre em Psicologia Clínica – PUC/RJ
Dr. Jairo Werner
Médico Psiquiatra
Dr.ª Maria Aglaé Tedesco Vilardo
Juíza de Direito, Doutoranda em Bioética, Ética Aplicada e Saúde Coletiva ( em associação com a UERJ, UFRJ, UFF E FIOCRUZ)
Eu já deveria ter feito essa postagem, aliás estava me devendo, mas por preguiça talvez,
eu não a tenha feito antes! Bem, nunca é tarde!
Antologia I da Revista de Poesias, livro lançado pelo selofuturArte da Editora Multifoco:
Apresentação mais cinco poesias de cada poeta.
No dia 1° de maio, às 19h no Casarão da Editora Multifoco - Lapa/RJ, iniciava a festa de lançamento da Antologia I da Revista de Poesias da qual faço parte com mais 30 poetas de diferentes lugares do Brasil, tendo como mestres de cerimônia J.L. Semeador de Poesias e Regina Zamora (lindíssima!).
Convites para o lançamento da Antologia
Inesquecível. Assim poderia adjetivar esse dia para mim. Primeira publicação e primeira apresentação ao público, pois fiz questão de me apresentar (com minha amiga Letícia Buendia, fizemos uma apresentação de Poesia & Percussão) também, queria participar de tudo! Na presença de minha família, amigos e muitos poetas e artistas, pude realizar e festejar (com muita ansiedade e alegria) esse lindo sonho, naquela bela noite.
Eu conversando com o espelho: muita ansiedade antes da apresentação!
Aliás, noite que não teria se realizado para mim se não fosse minha querida amiga Letícia Buendía apresentar-me ao poetíssimo J.L. Semeador, que me apresentou ao atencioso Antônio Poeta (realizador do projeto) que me convidou para a Revista de Poesias, onde tudo começou...
♥ Primeiro, minha apresentação ao público: Agradecimentos, depois recitando Tudo Passa (uma das minhas poesias na Antologia I da Revista de Poesias) ♥
*Regina Zamora e J.L. Semeador ao fundo - Mestres de Cerimônia
♫♪ Minha apresentação com Letícia Buendía: Poesia & Percussão ♪♫ *Eu, recitando Cabeça e Coração e Letícia no cajon (tocando uma música inspirada no Toque de Xangô)
A Poesia sempre se manifestou em mim como uma maneira de dizer ao mundo o que eu não conseguia falar ou demonstrar de outras formas: é essencial, diria hoje, fisiológica. Participar desse momento junto a tantas pessoas maravilhosas, tais como Guida Linhares por exemplo, foi uma experiência insubstituível e mágica.
Regina Zamora, Guida Linhares e J.L.
Não imagino o que será daqui para frente, mas gostaria de agradecer imensamente a todos os que participaram direta ou indiretamente desse capítulo da minha história: à Editora Multifoco pela iniciativa, à Letícia Buendia pela força e parceria; ao Jl e ao Antônio Poeta pelo convite, insistência e por fazerem com que eu acreditasse em mim; à Glorinha Gaivota pela atenção e preocupação, à Regina Zamora pela recepção e carinho; ao Eduardo Pais pela paciência e apoio, aos meus amigos presentes fisicamente e mentalmente pela força e apoio; e principalmente à minha família - mãe, pai, irmã e irmão - pela força e apoio incondicionais: sem eles nada seria possível!
Antônio Poeta e J.L. - Os culpados de tudo!
Família e Namorado (preocupado em registrar tudo!) lá em cima e os amigos cá embaixo!
Eu e Letícia Buendía - Após nossa apresentação. Valeu Lelê Percussa!
Minha mãe (Dona Dalila) e meu pai (Seu Josafá): Minha fortaleza, meu orgulho.
Para quem tiver interesse, vale conferir o livro. Não porque participo dele, mas pela bela poesia de mais 30 poetas que estão nele, pela sua proposta - "Um livro de qualidade absolutamente gratuito" diz Antônio Poeta, a caminho da segunda antologia, essa sua vontade esta sendo realizada a cada dia. Sucesso para todos nós!
*Quem tiver interesse em adquirir o livro, é só fazer a encomenda, entrando em contato pelos e-mails:
ericadecampos@hotmail.com ou ericadecampos.pedagoga@gmail.com
ANTOLOGISTAS PARTICIPANTES:
01►André Anlub - Rio de Janeiro/RJ
02►Di Assis – Rio de Janeiro/RJ
03►Athayde (João) – Piracicaba/SP
04►Conceição Bentes – Natal/RN
05►Dalvalene (Maria) – Natal/RN
06►Dorothy de Castro – Congonhal/MG
07►Elcio Moras – São Paulo/SP
08►Érica de campos – Nova Iguaçú/RJ
09►Glorinha Gaivota – São João de Meriti/RJ
10►Graciela da Cunha – Santa Maria/RS
11►Guida Linhares – Santos/SP
12►Gustavo Drummond – Sete Lagoas/MG
13►Janete do Carmo – Palestina/SP (In memoriun)
14►Machado de Carlos – Ribeirão Preto/SP
15►Marçal Filho – Itabira/MG
16►Maria Barros – Rio de Janeiro/RJ
17►Marinete Silva – Vitória/ES
18►Mary Bueno (May) – Rio de Janeiro/RJ
19►Mi Lorent – Porto Ferreira/SP
20►Nancy Amorim – Região dos Lagos/RJ
21►Nice Ventura – Região dos Lagos/RJ
22►Patricia Neme – Mudando de cidade/Goiás
23►Poetano ( Paulo Alvarenga) – Ribeirão Preto/SP
24►Regina Pessoa – Porto Alegre/RS
25►Rita Encinas – São Bernardo/SP
26►Rose Feliciano – Londrina/PR
27►Valquiria Cordeiro – Piracicaba/SP
28►Vera Helena – Vila Velha/ES
29►Verluci Almeida – Batatais/SP
30►Frodo Oliveira (Editor Chefe da Multifoco) – Rio de Janeiro/RJ
31►Antônio Poeta (Organizador da Antologia) – Rio de Janeiro/RJ
Confira a festa de lançamento da Antologia I da Revista de Poesias
Dia 18 de junho, Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu, aula de audiovisual para educadores. O professor Clayton Leite mais uma vez ele surpreende nos apresentando Alex Araújo, cineasta, disposto a compartilhar seu conhecimento e experiência com a turma, e melhor ainda, assistiríamos 3 Américas - um documentário feito por ele, e depois, logicamente, poderíamos bombardeá-lo com perguntas, discutir sobre o tema, ou seja, estava armada a sabatina!
Professor Clayton Leite e Alex Araújo.
Pois é. Abrindo um parênteses, eu tenho que falar um pouquinho do Professor Clayton Leite. Aliás, não sei se ele tem formação específica para docência, mas essa aqui não seria a questão, pois ele simplesmente é um ótimo professor ao meu ver. É aquele que não dá o conteúdo mastigado, mas conduz para chegar a determinado ponto. Ele faz com que cheguemos a conclusão por nossa conta. Acredito mesmo que é bem por aí: quantas indicações de livros, filmes, sites, nomes, links ele traz em todas as aulas, aliás sempre diferentes, agradáveis e enxutas. Em menos de dois meses conheci muita coisa bacana e diferente, e o melhor de tudo, úteis para o crescimento profissional e pessoal. Basta ficar atento e saber "pescar" cada informação, com ele não há desperdícios!
Bem, voltando ao assunto... Simpatissíssimo e atencioso, Alex nos deu uma super aula sobre cinema (basicamente a aula se focou na importância e nas diferenças entre D. W. Griffith e Serguei M. Eisenstein) , e depois de assistirmos o seu documentário foi todo ouvidos para os nossos questionamentos, e nos contou que a ideia de fazer o documentário surgiu da observação do trajeto que fazia todos os dias para ir à faculdade, pois como morador de Campo Grande indo para a Barra da Tijuca, ele passava necessariamente todos os dias na Avenida das Américas e obviamente notou as diferenças que iam acontecendo ao longo do percurso - uma avenida que começava mal asfaltada, sem sinalização e sem acostamento, com comércio e casas pequenas e as vezes até mal construídas, se transformava em quatro pistas bem asfaltadas e sinalizadas, cercada de luzes, condomínios e prédios bem feitos, shoppings gigantescos ostentando uma falsa paisagem norte americana.
Alex Araújo, cineasta - Diretor de 3 Américas
Além disso, pudemos saber, entre outras coisas, sobre a finalidade do documentário (trabalho de conclusão de curso - Cinema na Universidade Estácio de Sá) como foi escolhida a trilha e qual o processo para que consiga a autorização para tal, sobre determinadas situações na filmagem de determinadas cenas, o processo de edição e montagem, enfim, todas as dificuldades e facilidades que Alex teve em sua experiência com 3 Américas nos foi passado, o que facilitou na discussão que houve após a exibição do documentário, pois além de elaborarmos nossas próprias impressões, pudemos compartilhá-las com o idealizador que estava ali presente - simplesmente uma experiência única e proveitosa.
Turma de audiovisual para educadores - Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu
Com a trilha sonora do Mundo Livre S/A (aliás, confiram a letra, escolha perfeita: Ultrapassado e Soy loco por Sol) o documentário 3 Américas me conquistou já nos primeiros segundos. Na verdade, a proposta do 3 Américas é fazer uma analogia entre a Avenida das Américas (Rio de Janeiro) e o Continente Americano, ambos "divididos", não só territorialmente, mas culturalmente, socialmente e principalmente economicamente. Através de um "passeio" ao longo da Avenida das Américas, o documentário mostra personagens diversificados para pontuar essas diferenças, diferenças essas claramente mostradas, por exemplo através de respostas para uma simples pergunta sobre o maior sonho deles - enquanto um personagem responde "Meu maior sonho irmão, é ter uma casa digna." a outra diz "Tudo que eu sempre quis eu tenho."
A meu ver, o documentário nos mostra o caos social brasileiro usando a Avenida das Américas (Rio de Janeiro) como exemplo, buscando justificativas na História, com o depoimento de historiadores (Paulo Duarte e Silvia Oroz), desde o processo de colonização até a situação atual de exclusão social em que vivemos. E reafirmando esse caos nos personagens moradores dessa avenida, representantes da sociedade brasileira com suas diferenças sociais marcadas por sua aparência, fala, história de vida... Paralelamente, também mostra uma preocupação, ou melhor dizendo propõe uma reflexão sobre o sistema capitalista e sua influencia na vida das pessoas: alienação cultural (independentemente de situação econômica, ainda que por motivos distintos ou não), consumismo, a obsessão pelo modo de vida americano (estadosunidense), abismo socioeconômico, enfim, enquanto um grupo discute as causas, o outro sofre as consequências.
Uma fala muito marcante e pessimista, que para mim resume bem o que o documentário mostra, é a fala da moradora, que representa por assim dizer, a elite da Avenida das Américas, Dayse:
"Quem tem continua tendo muito e quem não tem continua ralando, acordando as quatro da manhã pra trabalhar. E agente convive com isso aqui sim. A Avenida das Américas, enorme como ela é, tem essa parte da Barra da Tijuca, maravilhosa, primeiro mundo e tem o restante da Avenida das Américas que acho que é uma quilometragem muito maior, que é um nível social bem mais baixo, é o pessoal que não tem condição, que vem prestar serviço na Barra da Tijuca: é a diarista, é o pedreiro, é o que faz obra de emergência nos condomínios, é o porteiro, é o faxineiro. A gente convive com isso todo dia. Os próprios empregados de condomínio moram na Avenida das Américas lá pra baixo, e eu acho que essa diferença não mudou nada e eu acho que nem muda."
Acredito que documentário quer que pensemos de forma crítica todas essas diferenças apresentadas. Isso é somente uma amostra da realidade que não se pode negar, mas que se aceitarmos, fica impossível mudar. Compreendo que é difícil não se tornar pessimista como a Dayse, na verdade, na situação dela fica muito fácil aceitar que nada vá mudar um dia; mas uma das coisas mais bacanas que fica do 3 Américas, é a última fala do morador Nielson, representante da "plebe", que nos diz indiretamente para não perdermos as esperanças:
"Quando você as vezes pensa que está tudo perdido, uma luz se acende lá no final pra você, te mostrando um caminho. E é com essa fé que eu vou levando o meu dia-a-dia..."
Para mim, essa fala não é a ideal, na verdade é até um pensamento que aprisiona, que de certa forma acomoda, a gente não pode aceitar, pois a situação do país, do mundo, não deveria contar com a fé. Na verdade, não acredito que nada disso tenha a ver com Deus, mas é o que temos, é o que resta à maioria da população mundial, e espero que essa fé sirva como força motriz para a criação de pensamento crítico e consequentemente ações que mudem um dia essa realidade, que infelizmente não é só Americana.
Assistam a seguir o 3 Américas e tirem suas conclusões!
Pedagogicamente podemos trabalhar...
Com este documentário é possível trabalhar, através de projetos, seminários e mesa-redonda, principalmente com as disciplinas de História e Geografia, uma vez que tem temas abordados são pertinentes a estas disciplinas, como o capitalismo, diferenças socioeconômicas consumismo, alienação cultural... Sendo possível também trabalhar a disciplina Português, com a interpretação e produção textual, abordando por exemplo, o tema pessimismo x otimismo em relação a situação do país, usando a fala dos personagens Dayse (pessimista) e Nielson (otimista) e o porque de cada um pensar de determinada forma.
"... Em quantas mansardas e não-mansardas do mundo
Não estão nesta hora gênios-para-si-mesmos sonhando?
Quantas aspirações altas e nobres e lúcidas -
Sim, verdadeiramente altas e nobres e lúcidas -,
E quem sabe se realizáveis,
Nunca verão a luz do sol real nem acharão ouvidos de gente?
..."
Tabacaria, Álvaro de Campos
♪ ♫ "Pois é..." ♫♪ "Neste momento/Cem mil cérebros se concebem em sonho gênios" pelo mundo, mas como apenas alguns poucos tem o privilégio (sorte ou destino?!) de por em prática e ou de ter reconhecidas suas aspirações, essa postagem vem mostrar algo que achou olhos de gente, ao menos os meus, para realizar-se como arte!
Marcelo Camelo, cantor e compositor carioca, já se tornou figurinha carimbada na mídia brasileira. Se você não é fã (dele ou da magnífica e falecida banda Los Hermanos), ao menos já deve ter ouvido falar dele ou talvez ter visto sua cara barbuda por aí, na TV ou em alguma revista.
Mas essa postagem não é para falar de sua carreira musical, isso fica para uma próxima. Estou aqui para falar de Marcelo Camelo e sua inquietude artística que vai muito além da música. Estou aqui divulgar uma experimentação dele com arte visual - uma viagem que ele anda fazendo com fotografia de scanner. O cara realmente é um artista supreendente, está sempre inovando, buscando sempre "algo mais". Depois que o Los Hermanos findou, ele já fez Os Imprevisíveis, está no segundo álbum solo, este com uma maravilhosa parceria com a banda paulistana Hurtmold, tem um projeto super criativo chamado Orquestra YouTube (onde ele faz experimentação sonora com as possibilidades que o YouTube traz - aliás, acho que isso teve sua gênese com Os Imprevisíveis), e ainda sua Scan Art. Particularmente gostei muito desta, tanto do resultado quanto da originalidade simples da ideia, achei que tinha tudo haver com a proposta do blog e aqui estamos.
Fiquei sabendo dessa viagem quando assisti o The Creators Project do Marcelo Camelo (em sala de aula, em um curso que faço na Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu). Para quem não sabe, o The Creators Project, criado em 2010 em parceria com A Intel e a Vice, como lá mesmo é colocado, é "uma rede global dedicada a celebrar a criatividade, cultura e tecnologia." que tem como objetivo principal "ser um canal moderno de mídia que identifica e celebra continuamente a obra de artistas visionários onde quer que estejam. [...], e funcionar como um estúdio de criação de conteúdo". Ou seja, é uma espécie de miscelânea artística interessantíssima de tecnologia, cultura e criatividade, envolvendo todo tipo de eventos e criações do mundo inteiro: moda, música, cinema, fotografia, pintura, design, games, enfim, tem de tudo, dos artistas mais famosos aos mais desconhecidos.
Mas como eu ia dizendo, assisti o vídeo do Marcelo e gostei muito, a maneira como foi feita o vídeo - uma entrevista bastante natural, que nos passa a sensação de que ele se sentiu bem a vontade para dizer o que pensa, desde como a tecnologia influencia em suas produções artísticas até sua opinião sobre o comportamento mercado fonográfico atual, chegando finalmente a apresentação de sua arte experimental: ele vai mostrando como desenvolve seus vídeos do YouTube e como produz as imagens com o scanner.
"São [fotos] tiradas no scanner. Não tem nenhuma pós edição a não ser uma leve sintonia de cor, tipo esquentar um pouco ou esfriar um pouco, mas as loucuras são feitas alterando os próprios parâmetros da máquina antes de escanear e usando o vidro do scanner como tela"
Imagens da entrevistadora no Creators Project do Marcelo - Ele coloca um pouco de purpurina no scanner, dá uma ajeitadinha e depois coloca o rosto dela e escaneia. A técnica é simples, diria eu intuitiva, inusitada... Pura criação. Bom mesmo de ver: Tudo muito original e belo!
Para mim está claro que na cabeça de Marcelo Camelo a tecnologia nem de longe assusta, pelo contrário. Como ele disse, "o caminho da tecnologia é virar o instrumento facilitador.". E é exatamente assim que penso, é assim que todos deveriam pensar. A tecnologia, como muitos colocam, não está para destruir a "moral e os bons costumes", está para ajudar a humanidade a ter uma vida melhor - em todas as áreas, até mesmo nas artísticas! Se a presença da tecnologia está nos deixando cada vez mais consumistas e egoístas, devemos rever e repensar nossas relações com a própria tecnologia, com as pessoas e o mundo. Não é a tecnologia que está criando pessoas cada vez mais ambiciosas, paranoicas e isoladas. São as pessoas que usam a tecnologia para se isolar do mundo, para parecer o que não são, para enganar, para se iludir. São as pessoas que estão usando a tecnologia para usar de forma indiscriminada os recursos do meio ambiente. São as pessoas que inventaram a guerra, o sistema. São as pessoas que estão perdendo a capacidade de se relacionarem saudavelmente, e isso não tem nada haver com a tecnologia, tem haver com o rumo do comportamento humano, mas isso é outra história...
Super criativo, empolgante e viajante.
Detalhe: tudo isso já vem desde 2008 e eu nem imaginava que estava rolando!
Vídeo clipe viajante da banda Os Imprevisíveis e músicas no perfil do MySpace
"Tocando Internet", Marcelo Camelo - Vídeo da Orquestra YouTube
Esse foi o que mais gostei, mas você pode encontrar outros vídeos da Orquestra YouTube no perfil do YouTube passageiro29 e informações no perfil do MySpace
Pedagogicamente podemos trabalhar...
É possível desenvolver projetos pedagógicos a partir do exemplo dessas experimentações do Marcelo Camelo. Trabalhos coletivos ou individuais podem render ótimas feiras culturais e ou artísticas nas escolas, além de desenvolver o pensamento crítico, o olhar artístico e a capacidade de abstração nos alunos. Projetos estes que envolvam: ☼ Criação de som - Se possível algo que envolva identificação e captação de sons e ruídos. Podendo usar meios simples, como gravadores de celulares por exemplo, mp3, coisas do tipo para captação e um computador com algum programa que dê para editar som e imagem (com o Movie Maker já dá para criar); ☼ Criação de imagens - Não precisa ser necessariamente com o scanner, se bem que seria ideal, mas pode ser usada também a própria fotografia comum e ser feita intervenções nela, com programas de edição de imagem (como Photoshop por exemplo). Mas acho que seria mais criativo e divertido usar materiais "por cima da foto". Poderiam ser usados diferentes materiais para a criação. Tendo criatividade na ideia, o resto é simples: com tinta, cola colorida, recorte e colagem, papel crepom, papel laminado, purpurina, enfim, tudo é possível; ☼ Debates e seminários sobre a utilização da tecnologia e seu papel na sociedade também cabem aqui. Ou até mesmo discutir se é válido usar a tecnologia para produzir Arte. Aliás, podem surgir questionamentos bastante válidos, tais como: Qual o papel da tecnologia na sociedade? Estamos usando a tecnologia de maneira benéfica ou maléfica? O que é Arte? É possível fazer Arte usando tecnologia? E por aí vai.
As temáticas são claramente interdisciplinares: experimentação com música e artes plásticas e visuais, podendo esse projeto passar por disciplinas como a Informática Educativa, Português, Música, Educação Artística, História, ou seja, é possível mobilizar uma escola inteira se quiser. O fato é que o compromisso e a criatividade é fundamental em projetos que trabalham com experimentação, o estímulo desta principalmente. E como primeiro passo para esse estímulo, para entrar no clima, é uma ótima pedida passar o vídeo do Creators Project do Marcelo Camelo para a turma assistir. E como culminância do projeto não há nada melhor para sugerir do que uma feira cultural. Para mostrar que é possível, aviso que já tem gente usando a experimentação de Marcelo Camelo, a partir da exibição do vídeo dele, uma turma da Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu (não é porque sou aluna de lá não, mas essa escola possui uma das melhores propostas pedagógicas que conheço - em breve farei uma postagem sobre isso!) fez uma aula de "Art Scanner". O resultado foi ótimo e se quiser conferir é só acessar Ideia na caixola. Aqui fica minha sugestão. Espero que aconteçam bons resultados.
Esta é a página inicial, o menu onde você pode escolher o museu que irá visitar.
uanto à imagem de fundo, muda de acordo com o museu que você selecionar. Neste caso, trata-se de um detalhe da obra The Nightwatch, de Rembrandt Harmensz. van Rijn, do Rijksmuseum, Amsterdan.
Hoje pela manhã resolvi fazer uma visita à França, fui conhecer o Palácio de Versalhes. Construido a partir de 1664 pelo Rei Luiz XIV, o "Rei Sol", foi considerado modelo de residencia real por mais de um século e ainda hoje é considerado um dos maiores do mundo.
Pois bem, fui lá e voltei. Além de entrar no Palácio de Versalhes, ainda pude apreciar as variadas obras de arte expostas lá. E tudo isso, sem sair de casa. Na próxima semana já decidi, irei a Nova Iorque visitar o MoMA (Museu de Arte Moderna). Essa viagem artística, por assim dizer, só foi possível graças ao recente projeto da Google inaugurado em fevereiro de 2011: o Art Project, que já conta com um "acervo" de mais de 1.000 obras, de mais de 400 artistas, em 17 museus de diferentes localidades do mundo.
Quando eu soube deste projeto, eu "pirei". É um projeto maravilhoso não só para fins educativos (pois neste aspecto é indiscutível, ainda mais para os profissionais de Informática Educativa e Pedagogia, assim como eu!), mas para toda humanidade - acesso irrestrito e armazenamento de conhecimento e informação. Imaginem só: eu, você e qualquer um que tenha acesso à Internet tem oportunidade igual de visitar por exemplo, a Galeria Nacional em Londres (Inglaterra) ou o Museu Reina Sofia em Madrid (Espanha) e conhecer, literalmente, detalhes sobre as obras e o espaço físico desses lugares. Quando digo literalmente, me refiro às imagens a que temos acesso. O Google investiu alto neste projeto e usou uma tecnologia de captura de imagens com uma resolução de 7 bilhões de pixels (uma qualidade de imagem mil vezes superior à de câmeras digitais convencionais), o que nos possibilita ver a obra do macro ao micro com apenas alguns cliques - do todo (a obra "inteira", no seu local) aos detalhes da textura, coloração e traço.
As imagens são acompanhadas de textos explicativos e comentários de especialistas, em arte em vídeos do YouTube, com mais ou menos uns três minutos de duração.
Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, reine de France et ses enfants
1787, Louise Elisabeth Vigée-Lebrun
Aproximando a imagem, você pode visualizar detalhadamente a obra.
Detalhes do rosto de Marie-Antoinette e da criança em seu colo.
Aqui, a imagem de Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, reine de France et ses enfants e suas informações, tais como: autor, data, material usado, tamanho e sua localização (Mars Salon)
Não é possível salvar as imagens, mas pode-se resolver isso com um simples Print Screen você pode ter uma obra dessas no seu computador. Eu mesma "printei" essa obra abaixo e coloquei no meu computador como papel de parede. A qualidade da imagem é realmente muito boa. Ficou belíssimo!
Mars sur son char tiré par des loups
1673,Claude II Audran
Você pode utilizar o "zoom" e ver cada pedacinho da obra.
Passa do "macro" ao "micro" em segundos.
Usando o mouse, você direciona a parte da obra que quer ver mais de perto,
regulando o "zoom" na ferramenta na parte superior da tela.
Na parte inferior da tela, uma miniatura da obra, onde você pode visualizar a pedaço da obra que você aproximou (a parte acesa) e também regular o "zoom".
Sem contar que as salas foram fotografadas em 360° (parecido com o street-view), o que dá a sensação de estarmos caminhando virtualmente naquele lugar, você pode se aproximar das obras, ver por exemplo, os detalhes do teto ou do piso e escolher para que direção continua sua visita. Pois além das obras em si, podemos visitar as instalações do museu.
The Apollo Salon, Palacio de Versailles
The Hall of Mirrors, Palacio de Versailles
The Peace Salon, Palacio de Versailles
Ao lado da imagem da sala que você está visitando, tem um "mapinha" que te situa, com informações sobre o local - a sala que estiver na cor amarela é a que você está, querendo ir a outra sala é só clicar nela que você estará lá num segundo.
The War Salon, Palacio de Versailles
As setas no "chão" indicam as direções que você pode tomar.
Ao lado da imagem, informações sobre o local e sua localização no
Palácio de Versallhes indicada pelo "quadrado amarelo".
Uma das paredesdaThe War Salon vista mais de perto.
Mars Salon, Palacio de Versailles
Onde aparecer sinais positivos ( + ), passamos o mouse e aparece informações sobre a obra.
Olhando na direção esquerda, na parte superior, você verá uma bússola para se orientar na "caminhada".
Teto daMars Salon, Palacio de Versailles
Bem, fico por aqui. Espero que o Art Project seja bastante difundido e utilizado. Que as pessoas gastem mais o seu tempo em frente ao computador com sites como este e deem menos audiência para o fútil - fofocas e vídeos idiotas. Esta é uma oportunidade única, aliás um projeto único que tem grandes chances de ser ampliado. Já pensaram o mundo, literalmente, em sua casa?! Conhecermos as variadas culturas e conhecimentos?! Mais ainda do que já temos ao nosso alcance? A Internet está aí e não dá para imaginar o que ainda mais pode acontecer, mas espero que mais iniciativas como esta da Google apareçam cada vez mais.
Um guia de visitas do Art Project (uma espécie de tutorial)
Pedagogicamente podemos trabalhar...
Bem, acho que aqui é fácil, não tem muito mistério... Podemos trabalhar isoladamente ou interdisciplinarmente com a Informática Educativa, com Português, Geografia, História e Educação Artística obviamente. Podendo ser abordado, entre outras coisas, em:
♥Informática Educativa: Como usar o Art Project; pesquisar a história de determinado museu, obra ou artista; repensar e "reproduzir" a obra a partir de uma interpretação própria usando programas de edição de imagem;
♥Português: Interpretação de imagens de forma verbal e escrita; elaborar biografia de determinado artista;
♥Geografia: Trabalhar as características dos países em que se encontram os museus, possíveis características geológicas e climáticas que podem aparecer em determinadas obras;
♥História: Contextualização das obras, artistas e locações (museus) com períodos e fatos históricos; fazer um paralelo com a História Antiga e Contemporânea;
♥Educação Artística: Analisar obras de diferentes artistas (técnicas utilizadas, interpretação, entre outros); contextualizá-los com movimentos artísticos.
